本文目录一览：
- 1、手绘时装插画教程-手绘服装设计效果图怎么画
- 2、时尚男生插画-男生怎么变得有气质优雅男士穿衣打扮技巧
- 3、动漫空间:动漫服饰绘制技法内容简介
- 4、时装插画实物-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程
- 5、流动插画-关于几类插画风格的总结与鉴赏
手绘时装插画教程-手绘服装设计效果图怎么画
比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。 7 剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。 在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。 新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。 继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。
服装设计怎么画手稿_服装设计手绘图片大全手稿 准备工具：纸、笔、铅笔、橡皮擦、色彩笔、尺子、曲线尺等。准备好自己想要绘制的服装款式的草图。使用铅笔，画出服装的轮廓。轮廓应尽量精细且比例适中。在绘制服装轮廓时，应该将服装的每部分都细致地考虑，比如衣领、袖口、下摆、腰线等。
时尚男生插画-男生怎么变得有气质优雅男士穿衣打扮技巧
1、①精选收录商业插画系列。 ②完整收录充满个人强烈风格与时尚感的homme系列。 ③风格凌驾色彩的灰色少年系列全部收录。男生怎么变得有气质优雅男士穿衣打扮技巧 得体的打扮，可以给人加不少印象分。
2、她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触，形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外，只专注于 搭配 本身。从借鉴性来看，实用价值非常高，可谓是教科书般的穿搭指导了。
3、这类图片设计风格非常个性，制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物，来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调，画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果 对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮，这样，你在照片层中会得到一个白色方块。然后，使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。
动漫空间:动漫服饰绘制技法内容简介
1、《动漫空间：动漫服饰绘制技法》的内容简介如下：主要内容：全书共有7章，深入讲解了美少女***服装服饰的绘制技法，内容涉及少女服装、制服类服装、宫廷系洋装、幼童服装、少女古装、换装以及配饰的绘制，涵盖范围广泛，能够满足不同读者的需求。特色与优势：图示精美，讲解详尽，具有很高的可读性和实用性。
2、国家级职业教育规划教材《CG动漫绘制技法》深入讲解了如何利用Photoshop软件和数位板进行CG绘画创作。课程内容丰富，分为七个部分：CG动漫绘画基础，人物、怪兽、道具、场景的设计，以及各种风格的CG作品创作实践。特别地，课程中还包含了一个教学指导光盘，***学习。
3、绘制出美少女的基本动态和衣服的 轮廓。进一步刻画人物，确定五官的位置和 上衣的服装样式。绘制裙子和皮鞋，并将多余的线条去掉。为人物和衣服添加上阴影效果。动漫服饰绘制技法洋裙由圆形，椭圆形所组合成的珍珠链，自腰部起用***浪的线条手法绘制出服饰的后摆。整体的塑型，均匀的分配。
4、《超级***美少女素描技法》内容简介如下：身体结构基础：深入讲解了美少女的身体结构基础，帮助读者理解每一个线条和曲线背后的意义，为后续的绘制打下坚实基础。头部表现技巧：提供了各种角度和表情的描绘方法，旨在使美少女角色更加生动和富有表现力。
时装插画实物-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程
时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。
下面以10头长人体举例：在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。头部：在0~1之间，画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为5个头长（特殊款式的服饰可能不同）。
绘制时装人体的步骤 在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。 头部：在0~1之间，画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。 肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为5个头长（特殊款式的服饰可能不同）。
首先，Floris Felix会在马克笔纸上为人物打下线稿，先用较轻的铅笔打稿，确定好线条后再换用黑色勾线笔描边。接着，他会用橡皮擦去最初的轻线，然后用黑色的马克笔勾勒出人物的阴影，按照阴影的大小进行细致描绘。
掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。
学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片，所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。
流动插画-关于几类插画风格的总结与鉴赏
相对而言，一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量，需要掌握无非几个要点：把物体整体及每一处细节都块面化；注意块面之间的层级关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘处要利落干净，注意细节。除此之外，再多点儿耐心就是了。
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。
扁平插画：扁平插画的特点是扁平，简洁明了，扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格 肌理插画：我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种，但是在最后要增加颗粒感，肌理插画最明显的特点应该就是有质感，光影关系表现得比较好。手绘插画：我认为这是难度最高的一种，也是对设计师的美术功底要求最高的。
作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。 *扁平风格： 画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。 人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。
关于几类插画风格的总结与鉴赏 有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。