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新年古装插画-轻备学院:古装人物服饰绘制技巧,怎么画古风的衣服?_百度...

1、衣服线条不要用太直的线去画，除布料紧绷处（腋下、手肘挤压等位置），其余地方需要用松一些的线条去表达。 上色时，要注意线和色块的过渡，让线条融于画面色块，有助画面协调。在色彩丰富上，可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色，能帮助画面用色丰富。

2、线条运用：在绘制衣服时，注意使用松软的线条来表现布料的质感，避免使用过于直的线条。 色彩搭配：在色彩的选择上，可以运用环境光和高饱和颜色来丰富画面的色彩，突出服饰的美感。 人物动态：根据人物的动态来绘制衣褶的造型，注意衣褶的厚度和线条的过渡。

3、继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。给衣服的领口等地方加上花纹，纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。1新建一个图层，画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画，也可以先画一朵，然后用***的方式达到花团锦簇的感觉。

服饰国画_服装国画
（图片来源网络，侵删）

宫斗服饰的名称,类似于罗裙、广袖流仙裙。多多帮忙

服饰的式样可以是花卉，如金芍药、黄鹤翎、金孔雀、侧金盏、莺羽黄、月下白、玉牡丹、玉宝相、玉玲珑、一团雪、貂蝉拜月、太液莲、碧江霞、双飞燕、剪霞绡、瑙盘、紫罗繖、美人红、海云红、绣芙蓉、胭脂香、锦荔枝、鹤顶红、淡红色的有佛见笑、红粉团、桃花菊、西施粉、玉楼春等。

服饰 【浅色罗裙缭姿镶银丝边际，水芙色纱带曼佻腰际，着了一件紫罗兰色彩绘芙蓉拖尾拽地对襟收腰振袖的长裙。

午风抚颜方苏醒、水红罗裙绣双蝶、珠绾青丝柳月髻、一点嫣红落眉心。妆容正，提起裙摆、素荷玉立、正应了那句出污泥而不染、濯清莲而不妖。】【肤色如雪，体态婀娜，出尘若仙，貌倾天下。秀似空谷幽兰，清若凌波水仙。带有淡淡的水雾之韵。美丽之中带有三分威严，三分英气，三分可爱。

服饰国画_服装国画
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这时常将衫掩于裙内，所以显得裙子很长。帔又名帔帛，像一条长而薄的披巾，是受了西亚佛教的影响才在中原流行的。唐代前期女装中还流行卷檐虚帽、翻领外衣等胡服，安史之乱后，此风渐歇。 唐朝还流行女子穿胡服。胡服就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。

【今虽是春季，却残余着丝缕的严冬寒意。用过早膳，手捧着金玉镶边暖炉，期望心中能暖人丝丝暖意。】 -、【穿着一身淡绿色，勾边淡粉色桃花，高腰裙，裙摆偏偏，透着丝丝春意。外披一件单薄纱衣，手挽淡紫色长纱。腰上系着精致的桃花香囊、翡翠玉佩，配着长裙，更添一丝春暖花开之意。

手绘国画服饰用的什么颜料?

1、丙烯颜料适用于绘画。丙烯颜料是一种结合了化学合成乳胶和色彩颗粒的新型绘画材料。它自20世纪60年代问世以来，因其独特的性能而受到青睐：干燥后形成柔韧的薄膜，耐磨损，抗水性好，不易腐蚀和老化，色彩持久不褪，不易剥落，不反光，易于清洗。丙烯颜料适合创作各种画作，包括架上绘画和室内外壁画。

服饰国画_服装国画
（图片来源网络，侵删）

2、丙烯颜料绘图。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。

3、朱砂：建议购买瓶装天然颜料，质量更好，颜色更纯正。其他颜色：其他颜色可以选择姜思序牌、复兴牌或马利牌的国画颜料，但尽量避免使用市场上最普遍的马利牌大盒装颜料，因为其渣滓较多，可能会产生沉淀，影响画面效果。

苗族服饰在工笔人物画中的体现有哪些

1、苗族服饰在工笔人物画中的体现：苗族服饰点、线、面在工笔人物画中的体现 从造型上的观点而言，点、线、面是一种具有空间位置的视觉单位。在湘西苗族服装就以点、线、面作为造型的基础和表现手段，这是体现民族服饰重要的审美特征。点、线、面的聚散、疏密、繁简在服饰中发挥独特的作用。

2、他的散文细腻精致，长于写景，更长于抒情，犹如国画中的工笔，精雕细刻，读来让人如饮甘醇。我对他的青山界系列很有感触。他的集子中，有一篇描写清水江昔日辉煌与而今不再的《清江哀》，更引起我的伤感。秀廷平时不怎么喝酒，可喝到后来，我，育瑞，再有林老师，频频举杯。

3、写作手法：《边城》***用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。《边城》通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。

4、东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。浮雕樟木箱就是这一工艺特色的代表产品，是人们喜爱的传统产品之一。

5、***描述了一家三口人（八儿、八儿的父母）加上一条狗（哈叭），一次晚餐的情形。那天可能是一个特别的节日，因而家里煮了腊八粥，也炒了陈腊肉。

6、所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。 技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由“实实相映”发展为“虚实相生”，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。

有谁知道国画中的18种线描,最好能提供图片,请赐教?

钉头鼠尾描以秃笔线描，线条一端粗一端细，马远、夏圭常用之；混描则是多种描法混合使用；撅头丁（或称撅头描），线条一端尖锐一端粗大，马远、梁楷常用之；曹衣描有两种说法，一种认为是曹仲达所用，另一种认为是曹不兴所用；折芦描线条尖细且长，梁楷常用之。

它们分别是：高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、蚯蚓描、混描、撅头钉描、曹衣出水描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、蚂蟥描、琴弦描、战笔水纹描、竹叶描、减笔描、枯柴描。这些描法各具特色，通过不同的线条变化，展现了中国画的独特魅力。除了十八描之外，国画中还有多种皴法。

“十八描”指的是我国古代绘画的一种技法，主要是关于画中衣服褶皱的18种描法，具体包括：高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线，顿笔为小圆头状。

十八描是中国画线描表现的18种技法。以下是关于十八描的详细解释：技法种类：包括铁线描、橄榄描、行云流水描、枣核描、战笔水纹描、减笔描、柳叶描、竹叶描、混描、撅头钉描、枯柴描、蚯蚓描、高古游丝描、琴弦描、马蝗描、钉头鼠尾描、曹衣描、折芦描等。

中国画技法名——十八描法，古代人物衣服褶纹的描法，记载于明代邹德中的《绘事指蒙》。以下是对十八描法的详细介绍： 高古游丝描——代表人物：顾恺之（东晋）。最古老的工笔线描之一，线条细而均匀，多为圆转曲线。常见于顾恺之的画作《洛神赋图》局部。

中国画的线描有十八种，著名的作品有很多，但是没有最著名的，其中最常知道的有《八十七神仙卷》，还有李公麟的作品，也常用线描。

步辇图是不是中国画?

步辇图确实是中国画的杰出代表，它是唐代人物画的典范之作，现藏于故宫博物院，位列中国十大传世名画之一。这幅画作***用绢本设色，尺寸为纵35厘米，横126厘米。它由唐代著名画家阎立本所绘制，展现了唐代绘画的卓越技艺。此画色彩典雅而华丽，线条流畅且富有力度，构图错落有致，变化多端，充分体现了唐代绘画的艺术魅力。

《步辇图》是中国十大名画之一，目前收藏于故宫博物院。这幅画是唐代绘画的典范，描绘了吐蕃王松赞干布迎接文成公主入藏的场景，具有极高的艺术价值。让我们仔细欣赏这幅名作。构图布局：**画作以中轴线为界，左边的三位男性人物有序排列，服饰简朴，姿态拘谨。

《步辇图》作为中国十大名画之一，其赏析如下：画作内容 《步辇图》反映的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的历史***，具有极高的历史和艺术价值。画作笔法 构图布局：画作以中轴线为界，将人物分为两组，左边男士排列井然，右边以唐太宗为中心，仕女簇拥，装饰物丰富，形成了鲜明的对比。