本文目录一览：
- 1、拿破仑一世加冕大典的画作背景
- 2、17世纪和18世纪,贵族男性和女性的衣服采用什么形式
- 3、克里诺林裙新洛可可时期声名显赫的宫廷女性们
- 4、紧身胸衣的发展历史
- 5、拿破仑相关的颜色当中最不被看重价值的是哪种
- 6、拿破仑一世加冕大典思想感情
拿破仑一世加冕大典的画作背景
1、在19世纪初，雅克·路易·大卫受法国皇帝拿破仑之托，画出包括加冕在内的当代大事。他受鲁本斯的影响，从他的作品可得到普遍的证明，这构成了大卫艺术确立时的基石。在巨大构图中的这个部份图中充分发挥了大卫在肖像方面的才华，右侧人物的头部令人想起他年轻时对于古典罗马雕刻的热情。
2、《拿破仑一世加冕大典》正是在这一时期奉命创作的一幅巨制。
3、从此，达维特再度从徘徊与彷徨之中振作起来，以新的热情为拿破仑的***宣传效劳，并倾注了他全部的艺术心血。这幅《拿破仑一世及皇后加冕典礼》正是这个时期奉命而作的一幅巨制。
4、而且从当年贵族爱用的壁纸上，历史学家亦发现含有砷的矿物，猜测是因为环境潮湿而让砷在空气中渗透；普遍咸认为是波旁王朝为阻止拿破仑重返法国，买通侍从人员在拿氏专饮橡木桶葡萄酒里放砒霜，而负责囚禁监管的英国人员又失察，导致拿破仑被暗杀。
5、《拿破仑一世加冕大典》（以下简称《加冕》） 是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的合法地位。
6、《拿破仑一世加冕大典》描绘了1804年法国皇帝拿破仑·波拿巴在巴黎圣母院的加冕仪式。艺术家雅克·路易·大卫在画中展现了拿破仑的辉煌成就，意在唤醒整个时代，表现理想人物典范。作品的材质为布面油画，尺寸为610x931厘米。现藏于法国卢浮宫与凡尔赛宫。
17世纪和18世纪,贵族男性和女性的衣服***用什么形式
1、贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工***山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。
2、18世纪末，法国贵族的装束反映了洛可可风格的优雅与细腻，相较于17世纪的巴洛克风格，这一时期的服饰变得更加精致和柔和。 女性流行穿着“Robe”，这种广大的撑裙上常常绣有华丽的刺绣。尽管钻石尚未普及，但时尚女性通过佩戴蕾丝制成的装饰圈来衬托胸部的丰满。
3、女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。
4、早期宗教服饰：例如，古希腊的“基同”（chiton）和古罗马的“丘尼卡”（tunica），这些服饰受到***教禁欲主义的影响，男性穿着简洁的袍服，女性则戴着面纱，以示谦卑。
克里诺林裙新洛可可时期声名显赫的宫廷女性们
其中，伊丽莎白皇后，即奥匈帝国的皇后，是克里诺林裙时代的明星代表，尤其是在19世纪60年代初期和中期，她的时尚影响力无出其右。在那个时期，她不仅是欧洲时尚界的璀璨新星，更是引领潮流的风向标。
宫廷贵妇的搭配通常是吊肩无袖上衣、塔袖衬衫、长裤，形成罗曼蒂克风格。实际上，克里诺林是对洛可可时期裙撑帕尼埃的一种创新演绎，裙撑形状从吊钟形演变到鸟笼形，最后甚至呈现金字塔形或后翘的异形，充满了洛可可风格的痕迹。然而，裙撑的庞大空间导致了行动不便，大风甚至能掀翻裙子，暴露女性的优雅。
在19世纪的新洛可可时期，女性的细腰通过克里诺林裙撑得到了独特的展现。这种裙子通常由多层衬裙构成，有时多达三十层，以创造出膨大的效果。最初的克里诺林裙撑是由马尾衬或硬化的毛、丝、棉织物制成，名称来源于意大利语，意为“马毛和麻”。
紧身胸衣的发展历史
紧身胸衣的历史可以追溯到古希腊罗马时期，当时妇女们用麻布、羊毛或皮革制作紧身胸衣，以展现优美的形态。然而，直到中世纪的紧身厚质背心，才开始对欧洲女服产生深远影响。16世纪，紧身胸衣具备了完整的形态，成为塑造女性胸腰立体造型的关键部件。这一时期，英国女王伊丽莎白一世极力推广束腰，使得当时女性的时尚受到极大影响。
而塑身内衣的历史可以追溯到公元前500多年的春秋战国时期，宫廷的臣子和宫女们都要时时勒紧腰带从而保持细腰状，而这个束身之物应该算是中国的塑身内衣的雏形了。真正意义上的塑身内衣则起源于14世纪的欧洲宫廷。它有“软制”和“硬制”两种类型的紧身胸衣之分，它的裁剪方法类似于今日的立体裁剪法。
紧身束胸衣的演变历史及腰封的起源 紧身束胸衣起源于欧洲中世纪，特别是在巴洛克时期，逐渐演变成洛可可时期的标志***饰。当时，社会风气促使女性追求极细的腰肢，以此展现美丽。这种审美趋势催生了铁质紧身胸衣，尽管它对女性健康造成了严重伤害，甚至导致早逝。
紧身胸衣的发展历程，反映了16世纪欧洲社会文化的变化。随着文艺复兴的兴起，人们开始关注个体，追求个性化的表达。紧身胸衣不仅是女性服装的重要元素，也是这一历史时期文化变迁的见证。这种服装风格对后世产生了深远的影响，不仅体现在女性的穿着上，还体现在对美的追求和表达方式上。
拿破仑相关的颜色当中最不被看重价值的是哪种
1、在与拿破仑相关的颜色中，很难绝对地说哪种最不被看重价值。拿破仑时代有几种具有象征意义的颜色。红色在当时具有重要地位，它代表着革命热情、勇气与力量，是法国大革命精神的象征之一，在拿破仑的军事与政治活动中，红色常出现在军队服饰等方面，用以激发士气、彰显力量 。
2、很难绝对地说与拿破仑关联的颜色里哪一种最不具价值。拿破仑相关的经典颜色有红色、金色、绿色等。红色常与拿破仑军队的红色镶边制服有关，红色在当时象征着力量、勇气与革命精神，具有重要的历史文化意义，并非没有价值。
3、而白色，在当时的背景下，它不像上述颜色那样具有特殊的政治、军事或象征意义，相对比较普通 ，所以从这个角度讲白色对拿破仑来说最没什么价值。
4、很难绝对地说在与拿破仑有关的颜色里哪种最不值钱。拿破仑相关的颜色常与他的服饰、旗帜等关联。拿破仑时期军队制服多为蓝色，这种蓝色在当时具有重要象征意义，代表着帝国的军事力量与威严。而拿破仑加冕等重要场合，金色也频繁出现，金色象征着权力、荣耀与尊贵。
拿破仑一世加冕大典思想感情
1、这幅图是画中的一部分，身披红城披风，已经戴上***的拿破仑，正托起皇后的王冠，给跪在主教坛前的约瑟芬加冕。教皇庇护七世坐在拿破仑身后，参加加冕式的大臣、将军、官员、红衣主教和各国使节都按真实的场面画出，画***有近百人的肖像，许多人都被请到画室作过模特儿。
2、《拿破仑一世加冕大典》一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存凡尔赛宫。两幅画一模一样，唯一的差别是某一女眷的着装色彩不同。这幅画有100多人物，每个人物都有不同的服饰、姿态和表情，复杂的环境和光影效果，以及复杂色彩层次的把握，是世界著名的高难度巨幅人物组油画。
3、西元1807年6月法军又在波兰大败俄国军队，拿破仑与俄国沙皇亚历山大一世会面，双方签定了和平条约，在此前一年拿破仑颁布了《柏林赦令》，宣布大陆封锁政策，禁止欧洲大陆与英伦的任何贸易往来。自此，法国在欧洲大陆的霸主地位得到了确立。
4、法国画家大卫的名画《拿破仑一世加冕大典》，可谓「 ”为领导修图的典范”。画中描绘的是1804年12月，拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的场景。 按规矩，传统的受冠做法是被加冕者背对观众，面对祭坛跪着，教皇给他戴上***。
5、在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把***夺过来自己戴上。达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（ 拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。